アルン・インフォメーションAREUM information
アルンの情報、アルンに寄せられる情報を掲載します。 このページに対するお問い合わせは from_2005_areum@yahoo.co.jp にご連絡ください。 2008.03.20 Thursday
朴一南 EXHIBITION
 期間 ２００８年 ３月 ２５日(火)〜３０日(日) *２５日（火）１８：００よりささやかなオープニングパーティをします 時間 １２：００〜１９：００(最終日１８：００まで) 場所 同時代ギャラリー 〒６０４−８０８２ 京都市中央区三条通り御幸町角１９２８ビル１Ｆ ＴＥＬ０７５−２５６−６１５５ http://dohjidai.com 開廊 １２：００〜１９：００ 月曜休館 ギャラリーの規定により花のプレゼントはご遠慮ください。 2008.02.14 Thursday
現代美術における、記憶の表現 （転載）
昨年末、文芸批評誌「千年紀文学」にアライ＝ヒロユキ氏が書かれた『現代美術における、記憶の表現 加害と被害というスタートライン 』 という文が掲載されました。
早速、アライ氏に連絡しアルンHPへの転載をお願いしたところ、ご了承いただけましたので、ここに掲載する事としました。アライ＝ヒロユキ氏と「千年紀文学の会」の厚意に深く感謝いたします。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 現代美術における、記憶の表現 加害と被害というスタートライン アライ＝ヒロユキ 美術・文化社会批評／パフォーマンス ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ コールタールの浸みた枕木を用いて構成した『地下動物園』という名のインスタレーション（絵画や彫刻だけでなく空間表現にも重点を置いた総合表現の形態）がある。この連作に共通するのは枕木で構成されたユニットが点在しつつ、一種の敷地を形づくっていること。オーウェルの『動物農場』を出すまでもなく、動物はしばしば人間のメタファーとなる。作家である高山登が枕木を主に用いるのは、かつて炭坑で人がいとも簡単に死んでいく凄惨な場面を見たからだという。 彼は戦後日本の現代美術のなかでもっとも重要な動向のひとつであるもの派に分類されることもあるが、厳密に言うと違う。もの派は自律的な芸術（純粋芸術）志向の中で宇宙的な存在論を追求するが、彼は作品構造もそうだが、社会的なメッセージを持たせている点でも違う。枕木は「人柱」を意味する。また、作品は日本の村そのものだともいう。 先の『地下動物園』にはさまざまな意味が込められているが、そのメインモティーフのひとつに第二次世界大戦中の日本軍による泰緬鉄道建設がある。当時日本軍はタイとミャンマーの間を結ぶ鉄道建設のため、連合軍捕虜を強制労働させた。これを監視したのが、軍属として徴用された朝鮮人。そのうち九人が戦後ＢＣ級戦争裁判で処刑されている。かれらの「日本による戦争被害者であると同時に、連合軍捕虜に対し『加害』という、十字架を背負わされる運命」が作品に表現されているのだ。高山の本名は崔圭登。在日二世である。 こうしてみると、炭坑から出発した彼の枕木には、戦争中の朝鮮人や台湾人の強制労働もモティーフとして入り込んでいることが分かる。現代美術作家としては著名な彼だが、作品の背景にある史実を明確に、かつ具体的に解説されることはあまりない。 在日の彼の想いを受け止め、あるいは並行して、表現した日本人の作家がどれだけいるだろうか？ 強制連行、あるいは従軍慰安婦（性奴隷）の問題を現代美術の中で先駆的に取り上げたのは富山妙子である。彼女は五〇年代に筑豊の炭坑に滞在し、そこに凝縮された問題を作品として表現した。朝鮮人の強制労働が主題の絵画と版画をもとにした映画「はじけ鳳仙花 わが筑豊、わが朝鮮」（一九八四年、監督・土本典昭）はよく知られる。 富山は七六年から詩と絵と音楽によるスライド形式の発表にウェイトを置いている。音楽は高橋悠治が担当。一か所の個展会場ではなく、さまざまな場所、集会への巡回上映式。この形式は韓国のマダン・クッ（広場の演劇）から着想を得たという。 富山の作品は声高に不条理や非道を訴えることはしない。『海の記憶』（一九八八年）は、南アジアに無理矢理移送され、そこで生涯を閉じた従軍慰安婦をテーマにした作品である。象徴化された日本とその兵、バリの仮面、動物たちなどの散りばめられたシュルレアリスム的表現は、モダンアートというよりは民話などの大衆的な表現に根を下ろしている。そうした画面の中から、虐げられた名もない女性たちの恨（ルビ／ハン）がふつふつと浮かび上がってくる。それは、犠牲になった人々の魂を鎮めるためではなく、呼び起こすため、思い出すための祈りなのだという。 彼女の作品は現代美術の中では、類型のなさと思想性から異端視されている。彼女のことを評価する美術評論家は、針生一郎ぐらいだろうか。作家自身、自分のことは新聞では社会面などでは取り上げられるが、美術・文芸欄では取り上げられないと自嘲する。だが、逆にラテンアメリカの美術や韓国の民主化運動を担った民衆美術（ルビ／ミンジュンミスル）に近しいことも指摘しておきたい。 日本の植民地・戦争責任が、現代美術の文脈で評価されるには、九〇年代前半の嶋田美子の登場を待たねばならない。彼女の従軍慰安婦を扱ったインスタレーション『Look at Me/Look at You』（一九九五年）は衝撃だった。チマチョゴリの背面に控える六百個のコンドームは迫真性をもって史実を伝えていた。当時現代美術の中では、現代思想における「記憶」の問題提起への連動、記念写真をもとにユダヤ人虐殺を表わしたボルタンスキーのような記憶を扱う作品への評価、さらにアメリカなどでのポリティカル・アートの隆盛といった流れから、彼女の作品が受容されたように思う。嘆かわしくも、主題ではなく様式への評価と言ったらいいすぎだろうか。 同時期の彼女の作品には銃後の女性の戦争への荷担を扱った版画がある。銃後と言えば、連想するのは加納実紀代。だが第三世界論からフェミニズムへ移行する潮流の中で登場した加納は日本人の総加害性に近いトーンの主張だったが、嶋田はその点異なる。 嶋田は戦争に荷担した母性を語るものの、そこに普遍性を持たせる。つまり、局面が変われば、被害者が加害者になりうるということ。「加害／被害、抑圧する／されるというのはそれほど簡単に二分できるものではな」いという。彼女の深いところにあるこの核心は、ほとんど理解されていないように思う。 現代美術の国際展でもっとも大きく、評価されているものに、国別の芸術オリンピックとも言うべきヴェネツィア・ビエンナーレがある。今回の出品作家は岡部昌生。ちなみに、コミッショナー（統括・折衝役のようなもの）は港千尋。この報をまず聞いたとき、私は驚きを隠せなかった。トレンド性や洗練さが大きなポイントになる日本の国際展選考では、彼は異端だったからだ。彼はさまざまな場所を刷り取り（フロッタージュ）、そこから浮かび上がってくる歴史と記憶をインスタレーションで展示し、多くの人々が共有する。それが彼の作品である。そして彼は多くの場合、人々が目を背けている、あるいは忘却している歴史に目を向ける。 彼はパリのユダヤ人街、光州市の市民虐殺、そして近年は広島を作品の題材にしている。その中でも特に戦前の日本のアジア侵略のための軍事物資輸送の拠点だった旧宇品駅に注目した。そこのプラットホームの縁石を「加害と被害の境界線としての問い」と言い表わし、刷り取る。つまりアジア侵略の加害と原爆の戦災による被害にまつわる記憶を主題にしているのだ。そして彼は制作期間中、彼の出身地である北海道・根室郊外の旧海軍牧之内飛行場滑走路も作品にしている。そこは主に朝鮮人の強制労働により造成された。この史実を押さえない限り、広島を作品として全うできないと考えたのだろう。 岡部は日本の加害と被害の両方を表わした『アフター宇品』を、日本代表としてヴェネツィア・ビエンナーレに出品した。三十数年前に高山が発した問いへの日本人の回答がここにある。だがこれは、おそらくスタートラインでしかない。和解への長い道のりの。 【千年紀文学 71号】（2007年11月30日発行）より転載 ※本文は著作権のあるものです。無断の転用、引用を禁じます。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 補足ーアルン事務局 2002年に開かれた第４回光州ビエンナーレー第２プロジェクトはコリアン・ディアスポラがテーマであった。北南アメリカ、中国、中央アジア、日本に焦点をしぼり、その地に在住するコリアン・アーティスト（朝鮮半島を祖の地とする人々）を訪ね、一同に展示する、というものだった。 日本からのアーティストの中に嶋田美子氏がいた。氏はコリアンではなく日本人であるが、在日である皇甫康子氏の家族史を題材に作品を制作し発表したものだった。嶋田氏とは、その後、徐京植氏が座長をつとめられたディアスポラ・アート シンポジウム（2004）※1で再会することとなった。そのシンポジウムにはアーティスト高山登氏も参加されていて、貴重な邂逅となった。 アルン・アート・ネットワークの主要な役割は、「ネットワーク」と「アーカイブ」にある。 「ネットワーク」とは「接点をもつ」ということであり、1999年から2005年までのアルンの活動は、日本国内はもとより海外とのより多くの接点を持ち、そして、その接点を生かし活動を広げた。現在、アルンが起点となり展開したものから、別の起点が生まれ、別の展開も見せている。 「アーカイブ」は同時代的というより、後から歩んでくる人たちへの道標としての意味が大きい。Webや図録、マガジンの発行と努力してきたが、すべてを収録することは不可能であった。嶋田氏や高山氏との出会い、両氏の活動も紹介記事として留めておきたかったが至らなかった。 アライ氏の文は、この至らなかったものを補ってくれるものであり、また現代美術が果たそうとしている重要な「役割」に沿った記述は、本名を名乗り（＝在日であることの表象）これから表現活動を行う人たちへ、もうひとつの方角からの光を照射してくれている。（盧） ※1：国際シンポジウム「ディアスポラ・アートの現在：コリアン・ディアスポラを中心に」東京経済大学/2004年11月27-28日 2008.02.05 Tuesday
[千葉クリエイティブ・クラスター展 archive -00-]
 archive -00- 「千葉クリエイティブ・クラスター展」 「千葉クリエイティブ・クラスター」（略称：CCC）は、千葉県内のコミュニティ拠点相互の人材交流を促進することにより、地域の創造活動の"つなぎ手"の情報力・ネットワーク力を高め、ソーシャル・キャピタルを増大させる基盤整備プロジェクトであるとともに、商店街でのアートプロジェクト、古民家の魅力を生かしたワークショップ、創造的なディスカッションを行い、コミュニティの"触媒"となっている人と縁の力を活性化する、新しいスタイルのコミュニティアート・プロジェクトです。 http://www.chibacreativecluster.org/ 今回の展覧会「archive -00-」では、「千葉クリエイティブ・クラスター」が取り組んでいる、"クリエイティブなコミュニケーション"という活動を可視化する展示とワークショップを実施いたします。 【ソーシャル・キャピタルとは】 Social capital・社会関係資本。社会学、政治学、経済学、経営学などにおいて用いられる概念。人々の協調行動が活発化することにより社会の効率性を高めることができるという考え方のもとで、社会の信頼関係、規範、ネットワークといった社会組織の重要性を説く概念です。 会期：2008年2月13日（水）〜17日（日）11:00-19:00（最終日は17:00まで） 会場：船橋市民ギャラリー 〒273-0005 千葉県船橋市本町2丁目1番1号 船橋スクエア21ビル3階 047-420-2111 主催：特定非営利活動法人コミュニティアート・ふなばし お問い合わせ：090-9101-1974 PXZ06005@nifty.ne.jp http://www.communityart.net 「ちばNPO月間2008」協賛事業 *新作の映像作品を展示します。 【Nam HyoJun公式HP】 【ブログ HyoJun×HyoJun】 Nam HyoJun 2008.01.20 Sunday
party
 展 覧 会 概 要 日時 ２００8年１月25日(金) ２２：００〜２９：００ 場所 Galaxy Countach http://galaxy-countach.com/contents/frame.htm 入場料 2０００円(１ドリンク＋カタログ) 協力 Countach 企画 緑川雄太郎 主催 NART http://www.nart.jp/ お問い合わせ info@nart.jp □Artist 小林良平＋土川藍 ダビ テポドン羽田 ゆ Nam HyoJun okko 当日、私は参加は出来ないですが是非ご来場下さい。 野菜を食べる映像作品[vegetables]を出品します。未だ見れていない方は是非御覧下さい!! 【Nam HyoJun公式HP】 【ブログ HyoJun×HyoJun】 Nam HyoJun 2007.12.05 Wednesday
Nam HyoJun solo exhibition【I have a dream】
 【I Have A Dream - 我有一个梦想】 南孝俊（Nam HyoJun） Solo Exhibition http://www.vanguardgallery.com/en/Exhibitions/detailcs.aspx?id=22 Vanguard Gallery 1436 SPACE 上海市军工路1436号32号楼一层 1/F Bldg. #32, No. 1436, Jungong Rd., Shanghai 【I Have a Dream】 “I Have a Dream” is the title of Nam Hyojun’s solo show, to be held at Vanguard Gallery - 1436 Space at No. 1436 Jungong Road. His works reflect dreams and the current young people’s experiences and thinking of their existences. We can often hear the complaint or judgment of “Young people nowadays do not have dreams!”. It also contains the confusion and dissatisfy of the older generation. However, if the older generation is not in the same position as the younger generation, how can they understand, and to make such a comment about the whole generation? From Nam Hyojun’s works we can see the enthusiasm to dreams and persistent pursuits. His worry and unnerving towards people’s loss of dreams are from his observation of his own generation and the searching for himself and his own identity. His special identity (Japanese born Korean) and his sharp senses forced him to look for his own value and his own dreams, with the barrier of a mystified political history among Japan, North and South Korea. His works represent both the indifference and the anxious of the current Shanghai, a rapid developing metropolitan city. “Shanghai is very dangerous, more and more people are losing dreams.” As a single human being, how can one be able to keep his/her purest quality in such a rattling society? This exhibition is on for 10days starting on 8th Dec 2007. 「夢が持ちづらい時代になった」、「最近の若者には主張が無い」など、若者の将来に対する不安や様々な言葉を耳にします。 若者は本当に夢が無いのでしょうか。だとしたらそれは何故でしょう。大人たちは胸を張って、子供に夢を語れるでしょうか。 必要なのはほんの些細なきっかけなのかもしれません。 在日韓国人というバックグラウンドをもつ彼は、日本で生まれ、韓国籍を持ち、北朝鮮の教育を受けて育ってきました。そのなかで、一見ネガティブにとらえられてしまうものをポジティブに変換し、自分の存在意義、アイデンティティー、そして自身の夢と常に対峙してきました。 旧工場を改装した約600平米の会場に、平面、映像、インスタレーション作品７点を展示。作品を通しNam HyoJunは「I have a dream」と自ら宣言することで、夢や希望を持つ事を絶対的に肯定します。 これはこれから未来を作っていく「若者」へ向けた展覧会です。 そして、若者に希望を与える役割を担っている「大人達」へ向けた展覧会です。 皆さまのご来場、お待ちしております。 Office339 Director: 鳥本 健太 【Nam HyoJun web site】 http://photocabi.net/namhyojun/  blog【HyoJun×HyoJun】 http://blog.so-net.ne.jp/hyojun/ 個展に対しては、こちらでご覧になれます。 2007年のNam HyoJunは走りに走りましたが、個展【I have a dream】で終幕です。 2008年からは始まるや否や突っ走ります! - 16才に夢を描き、18才に夢を掲げた。 20才の今。国際都市/上海に来て、自らの存在を疑った。 私には発言権がある。 夢を持っている事を、発言しなければいけない。 I have a dream Nam HyoJun 2007.11.05 Monday
「神戸ビエンナーレ2007」 開催中！！ ソン・ジュンナン＆ユン・チョンス
神戸ビエンナーレ2007
◆日時：2007年10月6日(土)〜11月25日(日) ：10：00〜20：00 ◆会場：神戸メリケンパーク ◆URL： http://www.kobe-biennale.jp/ http://122.1.123.154/MOVE1/INDEX.HTML#move1_01 (動画で視聴可) ソン・ジュンナン＆ユン・チョンス作品について http://www.kobe-biennale.jp/html/e_introduction.html タイトル：「KOBE People」 作品形態：写真インスタレーション 作品素材：L判写真、アクリルミラー 作品寸法：長さ12m×幅2.5m×高さ2.5mの40ft(フィート)コンテナ 撮影人数：1750人 写真枚数：8650枚 ‐作品コンセプト‐ 僕は神戸生まれの神戸育ち、震災では被災し、神戸とともに育ってきた、自称神戸のチアリーダーです。また、神戸ではそう珍しくない在日外国人です。 「神戸」という街を語るとき、居留する外国人を抜いて語れないと思います。旧居留地に代表されるように、北野の異人館街や、元町の中華街はもちろん、長田にも在日コリアンが多く住みます。 僕も長田に住む在日コリアンです。最近の神戸は、中国の人やブラジル、ベトナムなど多岐に渡り、年々増加しています。 昔からハイカラ文化や異国情緒は神戸の街に自然に根付き、「国際都市神戸」は他の国際都市とはひと味違った、独自のテイストがあるように思います。 僕たち在日外国人は、普段はマイノリティですが、このコンテナ作品では、居留や定住・永住者を中心に、在日外国人の写真で埋め尽くしたいと思っています。マジョリティとマイノリティを逆転させたらどうなるか。 普段、同世代の子たちと話をしてても、彼らは自身が日本人であることや、自国や自文化すなわち自身について意識することが希薄なように思います。 神戸のもう一つの顔、隣人である在日外国人との出会いを通して、自分自身について、ひいては国際都市神戸の魅力について感じていただければ幸いです。 （英文）I am a foreigner who lives in Japan. It's not rare in Kobe. Usually, I'm a minority, but in this work, I fill it up by the photographs of the foreigner's faces, who are living in Japan. Through the encounter of foreigners living in Japan, who are also neighbors, I hope you can sense yourself, the foreigners, and Kobe.      【後援(法人)】：大阪芸術大学芸術学部美術学科藤原勝彦研究室 有限会社中嶋美術研究所(アトリエ太陽の子) 有限会社健人 焼肉・かどや 居酒屋・錦平 【後援(個人)】：有本淳平 淡路勝 姜翔哲 姜里美 金正善 金秀勇 金大翔 金裕樹 金英圭 辛将浩 徐美子 成換明 池瑛俊 箱嶋輝子 韓忠珠 平沼基憲 卞在英 藤井正芳 前田正義 揚直明 【協賛】：株式会社カツミ堂 【個人協力】：杉本智美 谷口祐一 鄭弼溶 朴一南 朴佳也 藤井正芳 宮崎みよし 【撮影協力】：関西ブラジル人コミュニティ 神戸在日コリアン保護者の会 神戸市立真陽小学校 神戸市立蓮池小学校 神戸朝鮮高級学校 神戸朝鮮初中級学校 西神戸オモニ排球クラブ 西神戸朝鮮初級学校 など含む計1700人の方々 【撮影アシスト】：姜泰寿 金春希 権基英 幸内菜々絵 崔琴美 朴華蓮 尹珠理 【現地制作アシスト】：秋田早織 神戸ビエンナーレ・ボランティアサポートスタッフ 崔正成 朱宰永 李翔煕 【記録係】：木村種伸 ※50音順 ※2007.11 現在 「ソン・ジュンナン＆ユン・チョンス」略歴 ◆ソン・ジュンナン 1986 兵庫県神戸市生まれ 現在 大阪芸術大学芸術学部美術学科構想コース在籍 【今後の予定】 2008 「芸術と平和の展覧会：No wall」，タイ国立美術館，タイ 【主な展示】 2007 「神戸ビエンナーレ2007」，神戸メリケンパーク，兵庫 「そんな顔しないでよ」，スーパーデラックス，東京・六本木 2006 「NOWAR 反戦韓日交流展」，国立清州博物館，韓国・清州 「Energy Release」，神戸アートビレッジセンター，兵庫 「地力。ARTイマジネーションinKOBE磯上2006」，IPSX MAGNET，兵庫 2005 「第9回若き画家達からのメッセージ2005展」，すどう美術館，東京・銀座 ほか計21回 【ワークショップ】 2005 「西神戸朝鮮初級学校60周年愛校祭／100年後のウリハッキョ未来予想図」，同校，兵庫 ◆ユン・チョンス 1984 兵庫県加古川市生まれ 2006 朝鮮大学校教育学部美術科卒業 現在 岡山朝鮮初中級学校非常勤講師 【主な展示】 2007 「神戸ビエンナーレ2007」，神戸メリケンパーク，兵庫 2006 「Energy Release」，神戸アートビレッジセンター，兵庫 「地力。ARTイマジネーションinKOBE磯上2006」，門屋ビル，兵庫 「朝鮮大学校卒業制作展in大阪」，アートスペースK，大阪 2004 「AREUM京都総合展」，京都市立美術館，京都 「東京マーブルPOLKA」，マーブルトロン，東京・高円寺 ----------------------------------------------------------------------- 作品への質問・連絡は song1986@waltz.ocn.ne.jp ソン・ジュンナンまで 2007.07.23 Monday
HyoJun Circuit
 南孝俊(Nam HyoJun)は昨年の神戸・横浜に続き、上海での個展とアートフェアへの出品を成功させた現在急成長中の若手アーティストです。 南の作品は意図せずとも「在日」という視点で社会を見たものとして立ち現れます。しかし、それは単なるマイノリティもしくは外部者による一方向からの批判としてではなく、在日'三世'という二つの文化のどちらにも所属しかねる彼の、その葛藤ゆえに導き出された新たな「双方に向けた提案」として発せられているのです。 今回は全国展開のアート祭典「アサヒ・アート・フェスティバル」参加企画として、京島・船橋・川口の三ヶ所でコップを使ったインスタレーションをメインに映像の展示も予定しております。 現在まで大木裕之や高嶺格のプロジェクトを手がけてきたアートＮＰＯが展開する地域巡回型プロジェクト「HyoJun Circuit」。どうぞご期待下さい。 ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― ■「HyoJun Circuit京島」 7月24日(火)〜29日(日) ふれあい交友倶楽部 東京都墨田区京島3-15-17 (京成曳舟駅より徒歩約5分) 11:00〜18:00 ■「HyoJun Circuit船橋」 ７月31日(火)〜8月5日(日) 船橋市民ギャラリー 船橋市本町2丁目1番1号船橋スクエア21ビル3階 (JR船橋駅より徒歩7分、京成船橋駅より徒歩約5分) 11:00〜18:00 ■「HyoJun Circuit川口」 8月20日(月)〜26日(日) masuii R.D.R gallery 川口市幸町3-8-25-109 (JR川口駅より徒歩6分) 11:00〜18:00 ●イベント(アーティストと歩くまち) 京島 ７月２８日(土) 13:00〜 ふれあい交友倶楽部 船橋 ８月５日(日) 11:00〜 船橋市民ギャラリー 川口 ８月２５日(土) 14:00〜 masuii R.D.R gallery ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― ●アーティストプロフィール 南孝俊 Nam HyoJun 1987.日本国生／韓国籍‐在日韓国人３世 個展 2007.4 ｢器−南孝俊展｣／Vanguard Gallery(上海) 2006.11 ｢post Hyo-Jun展｣／BankART Studio NYKギャラリーＢ(横浜) 2006.1 ｢anti Hyo-Jun展｣／神戸アートビレッジセンター(神戸) ●主催 特定非営利活動法人コミュニティアート・ふなばし http://www.communityart.net 「アサヒ・アート・フェスティバル2007」参加企画 http://www.asahi-artfes.net/ ●協力 masuii R.D.R gallery／特定非営利活動法人向島学会 ●助成 財団法人アサヒビール芸術文化財団 ●特別協賛 アサヒビール株式会社 ●お問い合わせ 特定非営利活動法人コミュニティアート・ふなばし 「HyoJun Circuit」担当：八重樫 �筺�090−6187−6251 mail:popgirls@mail.goo.ne.jp 2007.07.17 Tuesday
Connectivity
 このたび、Gallery Q移転に伴い、旧Gallery Qにて若手の企画展を行います。 「Connectivity」 2007年7月18日（水）-23日（月）11:00〜19:00 出品作家 ・南 孝俊 Nam HyoJun http://photocabi.net/namhyojun ・山中 慎太郎 Yamanaka Shintarou http://ymsn.org ・関ひとみ SekiHitomi http://htmsk.jp キュレーター：上田倫人 旧galleryQの住所 中央区銀座1-15-7 マックビル2F http://www.mercury.sannet.ne.jp/galleryq/map.html Tel&Fax. 81-3-3535-2524 ※【vegetables】を出品します。 2007.06.24 Sunday
朴一南展
 2007年7月19日(木)‐24(火) 11：00‐18:00(最終日16:00) ※作家は20日から在廊 ※7/20(金)17:00‐19:00、オープニングパーティー ギャラリーほりかわ 神戸市中央区三ノ宮町２丁目9-11 事務所 TEL・FAX(078)331-2485 ギャラリー TEL(078)332-4877 ・三ノ宮駅徒歩７分、三宮本通内 2007.06.19 Tuesday
そんな顔しないでよ
 [ そんな顔しないでよ ] Presented by NARTZ（南孝俊・緑川雄太郎キュレーション） 2007.7.11 ＠六本木SuperDeluxe 『そんな顔しないでよ』 2007/7/11 19:00〜 六本木SuperDeluxeにて、【そんな顔しないでよ】を開催！ 【そんな顔しないでよ】は、NARTZ （南孝俊・緑川雄太郎キュレーション）によるイベントです。何かと『そんな顔』をしてしまうこのご時世……。いやいやここでは『そんな顔』させません。総勢20組の新時代を開拓するアーティスト達が集結！様々な媒体を介して、人と人が関わり合う場・機会・空間をつくります。是非、ご来場下さい！！！ これは誰に投げかけられた声でしょう。答えはシンプルです。『そんな顔』をしている人に対してです。何かと『そんな顔』をしてしまうこのご時世。決して遠い異国での話ではなく、今の今、わたしたちはさまざまな問題を抱え、それらの問題へのよい対処法をうまく見つけ出せずにいます。その『問題』とは、端的に言うなら「いかに共に生きるか」ということでしょうか。これまでわたしたちが馴染んできた価値観は、次第に馴染めるものではなくなってくました。多様な世界がめまぐるしく展開していく複雑な現代社会において、いつからかわたしたちは「いかに共に生きるか」という問いに答えづらくなってきています。「共に生きる」と言えども、絶えず一緒にいるわけにはいきません。かといって、絶えず別々でいるわけにもいきません。互いが適度なバランス感覚を体得しながら、ある一定の距離を保つような、着かず離れずの関係をいかに築くかということが大切なのだと思います。この文章は、今回【そんな顔しないでよ】を主催するNARTZチームでキュレーターを担当している緑川雄太郎が書いています。僕はこの３年間、「人と人が関わる場・機会・空間をつくる」をテーマに、いくつかのイベントやライブや展示会を開いてきました〈SuperDeluxeを使わせていただくのは、去年２００６年の１２月以来、今回で２回目です）。これまでいろいろな試行錯誤を繰り返してきました。場をつくるということに関してもそうですが、個人的にもさまざまな問題がありました。人と人は共に生きることが出来ないと、極度の限界を感じた時期もありました。それでも今回の開催に向かっていこうと僕を駆り立てたのはやはり、この【そんな顔しないでよ】というタイトルだと思います。このセンテンスはNARTZチームの打ち合わせで、煮詰まりながら悩む顔を見ながら何気なく発っせられた一言でした。これは、これまで述べてきたことの多くを言い当てているセンテンスだと思います。今回【そんな顔しないでよ】で起こるの出来事は、『そんな顔』をしている人に、「そんな顔しないでよ」といえるだけのものにしたいですし、それを口にする自分に対しても『そんな顔』させたくありません。せめて、【そんな顔しないでよ】に関わる人には『そんな顔』させません。もう『そんな顔』をしている暇も余裕もありません。 その日あなたに出会う時、一言いいたいことがあります。 もう一度タイトルをご覧ください。 〔ARTIST〕 ・南孝俊(キュレーター)・金勉植 ・朱宰浩 ・ソン ジュンナン ・崔正成 ・�羹澡� ・嚴珠壽 ・趙純恵 ・金明圭 ・金民壽 ・緑川雄太郎(キュレーター)・mouf ・小林加奈子 ・岩崎亮平 ・舛田健太郎 ・ピンキーミカ ・ダビ ・キヨノカズヒコとアンドウヒロム ・よこたたかお ・安藤喜一郎 ・宮里悠平 〔 STAFF 〕 ・本間義之 ・朴晴香 ・姜大樹 <インスタレーション、映像、写真、演劇、音楽、コンテンポラリーダンス、パフォーマンス等々。様々なジャンルのARTIST総勢20組> ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― ■2007.7.11 六本木SuperDeluxe 東京都 港区西麻布3.1.25 B1F TEL: 03.5412.0515 http://www.super-deluxe.com/ ■タイムテーブル １８：３０開場‐２３：００閉場 ■入場料 ２０００円（１ドリンク、パンフレット付き） 【交通情報】 日比谷線／大江戸線、六本木駅より六本木通り沿いを西麻布方面へ徒歩5分 ◆詳細は【NARTZ HP】http://www.nartz.net/にて公開しています。 NARTZ |
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